"Dal 1 novembre 2011 al 6 gennaio 2012, presso la sede CNA di Concordia (Mo), in Via Mazzini 68, saranno esposte le opere pittoriche dell'artista Gianni Mantovani, docente presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna. La mostra dal titolo "Nel Vento" è accompagnata da un catalogo con scritti critici di Mario Bertoni e Giorgio Celli.

L'inaugurazione è stata fissata per martedì 1 novembre alle ore 11 alla presenza del Sindaco di Concordia Carlo Marchini, del critico Mario Bertoni e del direttore della CNA Daniele Tanferri.

Giorni di apertura: da lunedì a venerdì ore 8.30-13.00 14.30-18.00
Per Informazioni: 0535/48411"

Ci sono pittori che amano, per dir così, la densità, che trasformano le loro tele in una superficie lunare accidentata, percorsa da rughe, da altopiani, da asperità, quasi per invitare chi osserva a completare la percezione visiva con quella tattile, facendo scorrere i loro polpastrelli su quelle superfici materiche. Altri pittori si votano alla trasparenza, alla leggerezza, e dipingono il mondo come un acquerello effimero, sempre pronto a naufragare in un orizzonte di squisiti arcobaleni cromatici. I paesaggi che ci offre la pittura di Gianni Mantovani sono annoverabili tra questi miraggi opalescenti e sublunari, dove danzano piccole iridescenti farfalle, si aprono fiori dallo splendore dei cristalli sperduti tra cespugli azzurri e ciuffi d'erba dai colori più anomali e stravaganti. In questa rapsodia di tonalità spesso crepuscolari irrompe, talora, la violenza di un rosso fiammeggiante, che sembra conferire alla tela il senso di una finestra aperta sul grande incendio del mondo. La delicatezza dei paesaggi di Mantovani ci ricorda quelle stampe giapponesi che, per il fratello Theo, dipingeva, come per esercitare la mano, Vincent Van Gogh. Un'altra rivisitazione che Mantovani sembra riproporre, questa volta più discreta delle visioni a fiori di ciliegio del Sol Levante, è di un tardo liberty fatto di figure di animali e di piante un poco stilizzate e riproposte come modelli ideali di una lettura del mondo naturale vista attraverso il filtro di una moderna sensibilità. Gianni Mantovani osserva il mondo come se lo vedesse attraverso i vetri di un acquario, leggermente trasfigurato, ma sempre riconoscibile nelle sue forme essenziali. Un pittore che si pone tra una realtà vissuta come una favola e una favola raccontata non con le parole, ma con la magia delle forme e l'incanto del colore.
Giorgio Celli

Parlare del lavoro di Gianni Mantovani, e credo di dire cosa ovvia, dal momento che molti di coloro che hanno scritto prima d'ora della sua opera l'hanno ricordato, significa porre l'accento su di una pittura che sino dagli esordi ha avuto al proprio interno una tensione che guardava all'astrazione e che nel corso del tempo si è venuta costituendo come il suo baricentro. Si parla, si badi, di astrazione e non di pittura astratta, per non cadere nel solito equivoco che conduce a considerare l'arte astratta come qualcosa che è privo di contatti con la realtà, mentre l'astrazione è un procedimento che porta a estrapolare e come a isolare uno o più elementi materiali. E ciò riguarda il lavoro di Mantovani da quando il colore monocromo saturava le tele e minimi lacerti di forme increspavano le tele. Quelle campiture a tinte forti nascevano dalla necessità di registrare un'emozione, di inquadrarla e metterla a fuoco sulla superficie dipinta. E così farla durare. Emozione di un blu, di un giallo, di un rosso, senza aggettivi.

Credo che da quell'incipit la produzione di Mantovani si svolga conseguentemente, senza contraddizioni. Il dato importante è che tutto ciò che interviene ad animare la tela dipinta scaturisca dalla pittura stessa, e non sia riflesso di un qualcosa di precedente o di esterno ad essa, qualcosa che si pone, sempre e comunque, in dialogo costante con gli elementi della pittura: linee, forme, colori. Tale dialogo si attiva, tuttavia, soltanto nella misura in cui i fondamentali della pittura (una linea, una forma, un colore, ognuno per sé) sono stati separati, isolati e come sospesi. È in questo modo che il fondo monocromo diviene "campo" di una vibrazione d'atmosfera che "tinge" i profili delle figure o che "si ritrae" per scontornare linee e bordi, è in questo modo che gli orizzonti si negano e si rifiutano a favore di un "tutto qui e là" che si aggrega e disperde all'unisono. E ciò vale anche per i riferimenti e le simpatie culturali: "dietro la nuca", per dirla con Concetto Pozzati, di cui Mantovani è stato prima allievo e poi assistente all'Accademia di Belle Arti di Bologna, non ci sono solo Matisse, Licini, il primo Hockney, dietro la nuca c'è anche l'arte africana e quella orientale, ma credo che tali riferimenti rischino di essere fuorvianti nella misura in cui "l'emozione della pittura" in Mantovani è presentimento e palpito del suo intimo fare spazio. Gli incontri e le tangenze accadono strada facendo, perché l'incanto è suono interiore, se è vero che queste opere splendono di luce propria e non riflessa. Ecco, allora, farsi avanti l'ipotesi di un "segno di natura" semplice e complesso, globale e locale ad un tempo, giovane e vecchio insieme: giovane è l'abbandonarsi che si rinnova ogni volta da capo, vecchia è la consapevolezza di quello stesso ricominciare.

Ma occorre, a questo punto, tentare di circoscrivere un tale "segno di natura". Impresa ardua, dal momento che la natura del segno di Mantovani è "nel vento", come recita il titolo della serie di iniziative che qui si presentano, intendendo con ciò la fluidità di una visione che fugge e sfugge e s'insinua. Tuttavia, la risposta la si può inferire attraverso i titoli delle sue opere: "mi fermo qui accanto a un fiore", "prima che sia giorno", "ora la sera è un sospiro", "oltre il batter d'ali è già domani", "la notte che ti tocca", "è già mattino", "di là del temporale", "ora è luce", "sognare all'alba", "quando nasce l'aurora", "perdersi tra colori e profumi", "guardare al cielo".... Sono titoli transitivi, per così dire, che presuppongono un prima e un poi, titoli che non designano e non definiscono, sono considerazioni che si fanno tra di sé e che "aprono" agli stati d'animo, al diario interiore, al carattere d'esistenza. Battito d'ali è questa pittura lieve e luminosa.....
Mario Bertoni

articolo pubblicato il: 20/10/2011